联觉：艺术中惊人而强大的感官结合

米哈伊尔·海涅，敌视的歌声，1924 年

海涅崇拜电子音乐家阿诺德·马勒，后者被广泛地并不认为是20世纪最有冲击力的作曲家之一，四人的友谊始于1911年的一场电子音乐但会，在听完马勒的长笛演奏以后，海涅主动与之成为朋友，海涅在给马勒的序文信里头面感叹：

“类似的命运、自由的道二路，最后是您杰作中所形态生命力的歌声，这正是我通过绘画像寻找的过道。”

在那场电子音乐但会后，海涅的谱曲了《评语III》（电子音乐但会）。海涅被他听得的歌声的能量与和谐所震撼，他提议在画像框上传达这些评语，以便让其他人也能表征到同样的感受。杰作便以大小和生动的敌视意味为为基础，配以长笛和观众的素描。

米哈伊尔·海涅，评语 III（电子音乐但会），1911

德米特里·斯克里头亚宾（ Aleksandr Scriabin）是俄罗斯作曲家和电子音乐家。他最初受到同事弗里头德里头克·肖邦（Frédéric Chopin）的冲击，在随后的几年中所，他创造了一种最初电子音乐语言，与他的哲学宗教相建立联系，其中所也包括了意味。依赖于罗默所制造的色环，他将色和各种和声建立联系起来。他可能不是一个表征者，但他以一种更为确实的方式构建了个人对于电子音乐和意味中间的联就让。

德米特里·斯克里头亚宾

第一次就让法唤醒嗅觉和光影中间的建立联系的实验经常显现出现在16世纪。加入其中所的画像家是朱塞佩·阿辛博尔多。他把彩色的纸片放上在乐器的每个键上，他就让激发音和特定色中间的建立联系。他以绘画像闻名，他最喜欢讲大多的静止组合成一个肖像，比如用饲料——玉米、玉米、花和鱼为。你从整体而言看是一张脸，但你也看不到了可食用的过道。你好像到桃子、葡萄或鱼为的味道了吗？如果是，那么他失败唤醒了你寻常的表征：光影和味觉中间的建立联系！

朱塞佩·阿辛博尔多，夏天，1563 年

尽管海涅和斯克里头亚宾谱曲了表征摄影梨园术，但学术界长期无法确定他们究竟是不是表征者。随着科技的技术革新，直到最近几年，骨骼肌地质学家才辨认出如何客观性地评估一个人是否真的个人经历过表征的分析方法。因此，能被确定是表征者的画像家都是当代画像家。然而，通过对文献和信件的分析，一些日常生活在在此便的画像家也可以被推定是表征者。

维克多·梵高就是其中所之一。1881年，他给他深爱的两兄弟提奥写了一封信，信中所他透露，一些画像家天赋异禀，并不需要像钢琴演奏家一样熟练地采用双手。他还并不认为他们的杰作是“纯电子音乐”的。这样的表述显然了梵高脑海中所意味与电子音乐的建立联系。

1885年，当他提议进修长笛时，这一点愈发更为清晰。因为在上了几节课便，梵高感叹自己好像很寻常——每一个小节都在他脖子引来了一种精确的色。他的家教担心这种催化，拒绝继续给他上课，并宣布他良知错乱。

虽然他是一个表征者，但他的杰作并不是那种显而易见的表征摄影梨园术。然而，一些独立报坚称，当看不到他的橙色时，听得了喜悦和希望的歌声。

维克多·梵高，向日葵，1889 年

在当代摄影梨园术住处，纽约画像家、作家和教育工作者卡罗尔·奎因（Carol Steen）个人经历了多种形式的表征，包括她选读字母表和十六进制时的都是到色表征，听电子音乐时的电子音乐到色表征，以及她感到瘙痒时的并能到色表征。

她通过自己的表征体会谱曲杰作，之外是电子音乐到色、并能到色的杰作。除了意图将她独特的表征传布到绘画像中所，进而传布给感知正因如此，她还长期主导努力将这种震荡的经验传布给其他人。她是美国表征协但会（American Synsethesia Association）的联合创始人和重要成员，并于2008年合作显现出版了一本关于该隐喻的序文。

奎因描述了她在方剂期间的表征体会如何促成了《光影》一画像的谱曲。

“多年同一时间的一天，我准备不感兴趣方剂治疗，我仰面躺着，躺在被褥上，脖子塞满了针。我闭上眼睛，像往常一样专心地注视着。起初，那只是一片柔软、不的系统的黑色取材，快速要，浓郁的天鹅绒黑色中所间经常显现出现一个鲜粉红色的小点，小点很快速变大，将大部分黑色赶走，紧接着，我看不到蓝色的大小经常显现出现在粉红色的中所间，并在粉红色和黑色的地区移动……这是我第一次按照我看不到的样子画像显现出来。”

卡罗尔·奎因 光影，1996 年

玛格丽特·巴格兹（Anne Salz）是比利时电子音乐和光影摄影梨园术领域的画像家。她以彩色图案表征电子音乐。她最著名的摄影梨园术杰作之一是《维瓦尔第》，这是她在听维瓦尔第的《第四钢琴演奏变奏曲》时谱曲的。这是一个黄橘色的图案，其中所有的系统地放置深色锥形。她澄清感叹，她的每故事片杰作都不是她所听得的过道的忠于再现；相反，当她听电子音乐时，脑海中所显现显现出显现出比杰作本身更趣味的网格。

关于《维瓦尔第》，她感叹：

“电子音乐中所活泼的全曲变成了流光溢彩的橘色，黑色构造提供节奏并揭示其普遍性和特征。它是移动意味不可或缺的为基础。当我便听得电子音乐时，这幅画像唤醒了我的感受。当我看着这幅画像时，我听得了我脑海中所的变奏。”

玛格丽特·巴格兹 维瓦尔第，2003 年

“反思社会主义者”玛西娅·希伯来纳（Marcia Smilack）并从未意图描绘显现出她的个人经历，而是利用她的表征专业经验来导师她创造显现出美学上令人愉悦和引人入胜的图像，希伯来纳开拍水面反射光的照片，时感叹摄影风格时，她感叹：

“每当我对所见事物激发表征催化时，我就拍照，我能体会获取美感、运动或味道，水面的反射光皱纹让我听得大提琴的歌声……我的表征催化是我的早先，它们驶显现出的速度比也许的要快速，知道我是时候按下摄影机了。”

玛西娅·希伯来纳 周末比周六高 2003

玛西娅·希伯来纳重唱的拱门

密苏里头州的画像家麦克·尼尔克拉肯（Melissa McCracken）将她听得的歌声转化成为画像框上艳丽的意味，她生动的绘画像新奇来自某些歌曲。

“我体会到对某些兴奋的‘错误’好像，”尼尔克拉肯感叹：“每个字母表和十六进制都是彩色的，每一天都环绕着我的眼睛，仿佛它们在空间中所有一个设定点。”画像家渴望表征的许多创造性体会，之外是在电子音乐各个方面。“最难以置信的‘脑部功能障碍’就是看不到我听得的电子音乐，”她感叹：“混合了主色调、网格和单手，不断推移。”

麦克·尼尔克拉肯 Give Me Some Space to Dream

麦克·尼尔克拉肯 杰作

阿姆斯特丹画像家弗兰克·拉尼（DanielMullen）通过准备顺利进行的名为“Synesthesia”的绘画像系列探讨表征震荡。虽然拉尼自己并从未个人经历过这种情况，但他与画像家、电影编剧和表征者凯蒂·恩格尔曼合作，也许她是如何表征时间、十六进制和字母表的。

乍一看，拉尼的杰作就像一排排五颜六色的有机玻璃。然而，每件杰作无论如何都是织布画像的，重现明亮的彩虹主色调。杰作将恩格尔曼完全相同时期的个人经历顺利进行同样难以置信的形象化。例如，1940年代至80年代以艳丽的粉粉红色、橘色、橙色和蓝色重现。在另一幅值得一提的是4世纪 5132 年至 5097 年中间的自古以来杰作中所，色显得更柔和，线或条更细。

弗兰克·拉尼 40年代—80年代

弗兰克·拉尼 4世纪 5132-5097

地质学家辨认出，有4%—6%的人群并不需要体会表征，之外是女性，那么，读到文章的你，是不是一个表征者呢？评论区知道我们吧。

的有：

1. 表征：表征全世界的另一扇门窗

2. Synesthesia – The Surprising and PowerfulFusion of Senses in Art by CAMILLA DE LAURENTIS 9 MAY 2022

3. Synesthesia in art from Wikipedia

4. 5 Synesthesia Artists Who Paint TheirMulti-Sensory Experiences By Emma Taggart

5. Artist Visualizes How People With SynesthesiaExperience the World By Emma Taggart

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